Diplomados

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Diplomado en Historia del Arte

En el Diplomado de Historia del Arte analizamos las corrientes, las obras y a los autores de cada época de manera detallada. Cada tiempo histórico está marcado por sucesos y líneas de pensamiento, y tomando el arte como referencia, estudiamos las filosofías y eventos que marcan la existencia del ser humano, su relación con el mundo y consigo mismo.

En este curso se profundiza de manera muy asequible y ágil en la historia de los movimientos que han dejado su marca en la pintura, la escultura y la arquitectura. Nos adentramos al pensamiento y filosofía de cada tiempo, como resultado de los grandes eventos de la humanidad y su representación en el arte; y estudiaremos las razones de la exaltación en la producción artística, así como su uso como propaganda.

Un ilustrado recorrido por cada cultura, interpretando el marco de la vida de los grandes artistas y las razones que produjeron las obras maestras del Arte universal, así como su significado.

*Este curso está diseñado para todo público con interés en aprender sobre la Historia del Arte, así como mejorar sus habilidades para el análisis y disfrute de las obras.

Programa

MÓDULO I: ARTE PREHISTÓRICO
• ¿Qué es el arte? Teorias sobre el inicio del arte.
• El arte Prehistórico, ¿Ornamentación o magia?
• La Revolución Neolitica y el inicio de la civilización.
• Las construcciones megalíticas y el arte Celta.

MÓDULO I: ARTE DE LA ANTIGÜEDAD
• Egipto Antiguo. El Sol, el Nilo y el Faraón.
• Egipto Antiquo. Diálogo entre la vida y la muerte.
• Mesopotamia. La cultura de la guerra.
• Babilonia. La herencia de la “Gran Prostituta”.

MÓDULO III: ARTE CLÁSICO
• Creta y Etruria. Las bases de la civilización occidental.
• La búsqueda de belleza y perfección en Grecia.
• El arte del Imperio Romano y su simbolismo.
• La caida de Roma y surgimiento del Cristianismo.

MÓDULO IV: LA ALTA EDAD MEDIA
• Paleo-cristianismo. De víctima a verdugo.
• Bizancio y sus iconos, la visión opuesta a Occidente.
• El Imperio Carolingio y la recomposición.
• El Arte Vikingo y el Cristianismo Irlandés.

MÓDULO V: LA BAJA EDAD MEDIA
• El Románico. La nostalgia por Roma.
• El Arte del “Fin del Mundo”. Órdenes monacales.
• El Gótico y el surgimiento de las ciudades.
• De la visión de Dios a la visión del Hombre.

MÓDULO VI: ARTE DEL QUATTROCENTO
• La importancia de ser artista. Primeras celebridades.
• El razonamiento clásico vs. el “Instante Humano”
• Perspectiva, la visión humana.
• El hombre renacentista multi-task.

MÓDULO VII: ARTE DEL CINQUECENTO
• Manierismo. La herencia de Miguel Ángel.
• La explosión de luz y de color, no más líneas.
• La Reforma Protestante. El anhelo de la pureza.
• El grabado y la distribución de la imagen.

MÓDULO VIIL: ARTE BARROCO
• Arma de la Contrarreforma. La sensualidad barroca.
• El discurso de la Iglesia y su influencia en América.
• Clasicismo: grandiosidad francesa, control supremo.
• El detalle flamenco: de lo sublime a lo humilde.

MÓDULO IX: EL SIGLO DE LAS LUCES
• Revolución tecnológica y la supremacia del Hombre.
• La llustración y los detractores de la Civilización.
• La exageración y “frivolidad”. Apariencia ante la crisis.
• Neoclasicismo, derechos humanos, revolución social.

MÓDULO X: LA REVOLUCIÓN DEL SIGLO XIX
• Intensidad Romántica, lo sublime y el “instante”.
• Impacto de la Industrialización. La cultura de masas.
• Realismo, injusticia social, la nueva clase trabajadora.
• Impresionismo y simbolismo: El ojo y el espíritu.

MÓDULO XI: LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX
• El retorno a lo primitivo, a lo salvaje.
• Del objeto y su esencia. El existencialismo en el arte.
• Las trampas del mundo, de la lengua y de la mente.
• El lenguaje del universo. Aparición de lo “abstracto”.

MÓDULO XIL: ARTE CONTEMPORÁNEO
• Pop Art. Cuando el capitalismo llenó nuestras vidas.
• El concepto, Performance, Instalación y Happening.
• El Arte del cuerpo y su transgresión. Placer y dolor.
• Criminalización del arte. Arte Urbano y anonimato.

Características del curso

Modalidad de clases presenciales, vía Zoom en vivo, o diferidas.

Duración: 12 meses

Donativo: 2200 pesos** al mes

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en el calendario

* Sesiones semanales.

** En pago puntual la mensualidad se reduce a 1900 pesos.

*** Para formas de pago, ver aquí

Diplomado del Arte de las Vanguardias

Aún vivimos en la “Edad Moderna”. Apreciar, analizar y entender las distintas manifestaciones del arte moderno y sus relaciones con la ciencia, la filosofía y los cambios históricos del momento, es la meta que nos proponemos con este curso. Es también, un conocimiento de nosotros mismos a través del diálogo con las obras y los artistas que hicieron la modernidad.

El objetivo es brindar información visual y las herramientas teóricas para entender, apreciar y poder analizar críticamente las distintas manifestaciones del arte moderno y sus articulaciones con el pensamiento científico, filosófico y político del momento.

Así será posible reconocer las escuelas, movimientos y tendencias del arte moderno y sus artistas más significativos. Asimismo se desarrollarán las capacidades creativas, perceptivas y analíticas ante la obra de arte moderna y se expresarán las percepciones e interpretaciones de la obra artística destacando los elementos temáticos, formales y materiales de la misma, dentro de su particular contexto histórico.

Programa

MÓDULO I: ANTECEDENTES
• La Realidad y el Arte. La preocupación por la forma y su significado.
• El rechazo de “El Arte por el Arte”
• Decadentismo y la crisis del mundo.
• Gauguin, Van Gogh, Ensor y Munch como conformadores del cambio.

MÓDULO II: EL ARTE Y LA GUERRA
• El Fauvismo o “la jaula de las fieras”
• La búsqueda en lo primitivo, el origen, las raíces.
• El Expresionismo alemán y la crítica positivista.
• “El Puente” y “El Jinete Azul”.

MÓDULO III: DADÁ Y SURREALISMO
• El Cabaret Voltaire. La negación del mundo.
• Los manifiestos. Los artistas contra el Arte.
• Sueño y Libertad versus Realidad.
• El automatismo para alcazar el subconciente

MÓDULO IV: CUBISMO Y FUTURISMO
• Integración Arte y Ciencia. El color, la visión y el ser.
• De Cézanne a Picasso. Del “esferismo” al Cubismo.
• Del análisis de la 3a dimensión a la 4a dimensión.
• La idea de “Modernidad”, la idea de “Progreso”

MÓDULO V: ABSTRACCIONISMO
• De la esencia del objeto a su desaparición.
• La música y el Abstraccionismo lírico.
• La abstracción en Rusia como lenguaje social.
• La abstracción en EEUU como lenguaje individual.

Características del curso

Modalidad de clases presenciales, vía Zoom en vivo, o diferidas.

Duración: 6 meses

Donativo: 2200 pesos** al mes

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en el calendario

* Sesiones semanales.

** En pago puntual la mensualidad se reduce a 1900 pesos.

*** Para formas de pago, ver aquí

Diplomado en Arte Contemporáneo

El arte contemporáneo se muestra como una incógnita ante nuestros sentidos y nuestro intelecto. Es un arte que no se puede interpretar de la misma manera que hemos hecho con el todo el arte anterior. Si bien, es un compendio de la historia del pensamiento estético, es también una visión subjetiva de la realidad que vivimos.

Manifestaciones urbanas, acciones contestatarias, nostalgias personales y pérdida de la individualidad son los signos propios de esta época que inicia emblemáticamente en 1968, pero que tiene sus raíces más atrás. El arte posmoderno busca una individuación, un sentido y un significado en una persecución aparentemente frenética por encontrar el punto neurálgico en que cada artista no sólo se reconozca a sí mismo, sino que también haga que “el otro” se reconozca y reaccione en pos de un regreso a lo humano en un tiempo en el que somos vistos como una masa, una entidad despersonalizada y automática: inhumana.

El objetivo de este diplomado es mostrar las diversas líneas de pensamiento para comprender, apreciar y analizar las distintas manifestaciones del arte posmoderno. De esta manera será posible conocer las  tendencias y los artistas más significativos. Se desarrollarán las capacidades perceptivas y analíticas ante la obra de arte posmoderna y se expresarán las interpretaciones de la obra destacando los elementos temáticos, formales y materiales de acuerdo a lo que la rodea.

Programa

MÓDULO I: LA AUSENCIA DE LA MATERIA
• De la Abstracción hacia la Anti-forma.
• Earth Art & Land Art.
• El Accionismo Vienés y las reflexiones del cuerpo.
• Los colectivos a partir del ’68, la conciencia social.
• El Arte Conceptual y el Lenguaje.

MÓDULO II: EL REGRESO A LA PINTURA
• El fotorrealismo y su controversia.
• La importancia de la materia y de la forma.
• El Arte de lo Kitch.

MÓDULO III: LA RECONSTRUCCIÓN EUROPEA
• Neoexpresionismo alemán, recuperar la identidad.
• La Transvanguardia Italiana, añoranza de glorias pasadas.
• Las tendencias del Neoexpresionismo francés.
• El arte español al final de la era franquista.

MÓDULO IV: THE AMERICAN WAY OF LIFE
• Concepción de imágenes a partir de otras imágenes.
• El reciclaje. La Apropiación. Recontextualización.
• El neoexpresionismo estadounidense.
• El Graffiti. Del guetto a la incorporación al sistema.

MÓDULO V: LO NUEVO
• Restructura de la realidad.
• Neogeo, Neobarroco, Neoconceptual.
• El Videoarte, desdoblamiento de imagen y tiempo
• Tecnología digital como medio artistico.

MÓDULO VI: LAS MÚLTIPLES FACETAS DE LA REALIDAD
• Arte y Activismo.
* El lienzo por excelencia: el cuerpo.
• Diversidad sexual, el problema del “género”.
• El reconocimiento del otro. La alteridad cultural.

Características del curso

Modalidad de clases presenciales, vía Zoom en vivo, o diferidas.

Duración: 6 meses

Donativo: 2200 pesos** al mes

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en el calendario

* Sesiones semanales.

** En pago puntual la mensualidad se reduce a 1900 pesos.

*** Para formas de pago, ver aquí

Arte del Extremo Oriente

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