Exposición: "Óscar Niemeyer" en la Casona San Marcos
 La trayectoria de uno de los más importantes arquitectos en el mundo, el brasileño Óscar Niemeyer, podrá ser apreciada en nuestro país gracias a la exhibición de sus obras, organizada por la Embajada de Brasil.
Niemeyer es considerado uno de los personajes más influyentes en la arquitectura moderna, por sus obras pioneras en la exploración de las posibilidades constructivas plásticas y expresivas del hormigón armado. Diseñó hace medio siglo los principales edificios de Brasilia. A pesar de su avanzada edad, cumplirá 102 años el 15 de diciembre, trabaja en los proyectos de construcción de una torre de 60 metros, en Niteroi, y de la biblioteca Árabe-Suramericana, en Argel. A lo largo de su carrera, Óscar Niemeyer ha recibido diversos premios, condecoraciones y títulos. Es Doctor Honoris Causa del Centro de Pesquisa y Enseñanza de Arquitectura de Alemania y ha sido condecorado con la Orden de las Artes y las Letras de España. También ha obtenido el Premio Lenin de la Pazel, Premio Pritzkerel, Premio Príncipe de Asturias, el León de Oro de la Bienal de Venecia y el Premio Unesco de la Cultura.
“Tras haber sido presentada en el Museo de la Organización de Estados Americanos (OEA), en Washington, y en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, esta importante muestra se expone en el Perú para beneficio de quienes la visiten y para honra de esta antigua Casona, sede del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, decana de América”, manifestó el Dr. Luis Izquierdo Vásquez, Rector de la UNMSM.
La exhibición incluye fotos de los complejos arquitectónicos firmados por el artista, así como textos, reproducción de proyectos y de borradores, maquetas, videos documentales y testimonios del homenajeado, incluida además una sección interactiva con piezas para la manipulación de los visitantes interesados en temas de arquitectura, entre otras cosas más. Lugar: Salas Del Patio de Derecho del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario). Fecha: Desde el 12 de diciembre hasta el 8 de marzo. Horario: De lunes a sábado, de 10 a.m. a 5 p.m. Ingreso libre
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Exposición: "Miradas" de Raphael Díaz
 ¿Qué nos puede ocultar una mirada? Nada. Al contrario, es el espejo transparente del estado de la persona en cuyo contexto podemos dar cuenta de sus angustias, tristezas, odios, rencores, alegrías, satisfacciones. Difícil tarea que asume entonces quien intenta describirla a través de la pintura. Necesita de mucha sensibilidad y experiencia de vida. En ese sentido el pintor Raphael Díaz (Cuba, 1966) nos invita a descifrar y ser cómplices de éstas, sus furtivas “miradas”, trabajo a exponerse en el Hall del Centro Cultural Peruano Japonés. "Ojos de miradas furtivas que parecen interrogar a una realidad que se desintegra y se reagrupa conforme sea la óptica del observador" -afirma el autor dominicano José Sejo sobre estos cuadros próximos a exhibirse en nuestra capital-, "Las pinturas de Raphael Díaz, son imágenes vivas de esa manifestación de la vida que nos obliga a re-pensar en quienes somos y cuales son nuestras impresiones de esa realidad que a veces se torna surrealista" -concluye. Lugar: Hall del Centro Cultural Peruano Japonés. Fecha: Del lunes 15 de febrero al sábado 27 de febrero. Horario: Lunes a sábados de 09:00 am. a 09:00 pm. Ingreso Libre.
La obra de arte más cara de la historia
La escultura en bronce de 1,83m, "L'Homme Qui Marche I" (El hombre que camina I), hecha en 1961 por el artista suizo Alberto Giacometti, fue adquirida por el valor de £65,001,250 ($104,327,006), en una subasta realizada en la sede de Londres de Sotheby's, la casa de subastas de objetos de arte más antigua del mundo, el 3 de febrero de 2010.
Exposición: "El ande interior" de Félix Oliva
 El ceramista y pintor, Félix Oliva realizó una obra contemporánea que se nutría directamente de algunas formas emblemáticas de la plástica popular andina (la conopa de arcilla, los mates burilados, el retablo ayacuchano y las cruces de camino, entre otras) reelaborándolas en un entrañable estilo personal que lo diferenciaba del tratamiento indigenista ortodoxo. Con esta práctica Oliva consiguió desdibujar los límites que separan al artesano del artista. Formado como pintor en Massachussets, a inicios de la década de los años cincuenta, y practicante de una abstracción pictórica que llegó a influenciarse del expresionismo abstracto, entronizado entonces en Nueva York, Oliva inició también en los Estados Unidos su descubrimiento del Perú a través del arte precolombino que halló en sus museos. Esta experiencia lo llevará a intuir, ya de vuelta en Lima, que parte de ese fluir creativo pervivía en las manifestaciones de la plástica popular vernacular y que era allí donde debía hurgar para forjarse un lenguaje artístico simultáneamente original y arraigado a un proceso histórico. Esta convicción lo mantendría distante de la efervescencia que por las vanguardias cosmopolitas se produjo en la capital, durante los años sesenta y setenta, y lo llevó a optar, más bien, por la puesta en valor de la artesanía tradicional y contemporánea. Esta muestra reúne lo más significativo de su obra cerámica y pictórica conservada en Lima y pretende revelar la integridad y coherencia de una trayectoria creativa que alternando y conjugando ambas disciplinas demostró que, como lo estamos comprobando hoy en cierta medida, en la indagación sobre las formas ancestrales es posible hallar la expresión del futuro. Lugar: ICPNA - Galería Germán Krüger Espantoso (Av. Angamos Oeste 160 - Miraflores) Fecha: Del 21 de enero al 28 de febrero. Hora: De martes a domingo de 11:00 am. a 08:00 pm.
Exposición: "Tesoros del Museo" en la casa O'Higgins
 30 AÑOS DEL MUSEO DE ARTES Y TRADICIONES POPULARES DEL INSTITUTO RIVA-AGÜERO
En el marco del X Encuentro para la promoción y difusión del patrimonio inmaterial de los países iberoamecanos, el Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva Agüero, de la Pontificia Universidad Católica del Perú, celebra sus 30 años de creación con la inauguración de la muestra “Tesoros del Museo”, en la casa O’Higgins ubicada en el jirón de la Unión 554, Lima 1.El museo fue creado el 25 de octubre de 1979 a iniciativa de la doctora Mildred Merino de Zdesde ese momento está dedicado a la conservación y difusión del arte tradicional del país, mediante nuestras exposiciones y colaboraciones con instituciones del Perú y del extranjero, vinculadas a los temas de patrimonio y su salvaguarda. La exhibición muestra en las catorce salas de la casa, parte de las colecciones del museo formadas en estos 30 años. Las salas del piso bajo llevan el nombre de donantes vinculados al arte tradicional peruano, entre los cuales se encuentran Elvira Luza, Arturo Jiménez Borja, Doris Gibson, Guillermo Ugarte Chamorro, José Respaldiza, Mariano Benites, Mildred Merino de Zela, entre otros. La segunda planta incluye piezas emblemáticas diversas en siete salas. Cabe destacar que es la primera vez que se exhibe en conjunto gran parte de las colecciones del Museo. La colección del Museo esta compuesta en la actualidad por aproximadamente 10,000 piezas de las mas diversas procedencias y materiales, como mates burilados, retablos, cerámica, hojalatería, máscaras, indumentaria tradicional, las que podrán ser apreciadas por el público desde el día 9 del presente mes hasta abril de 2010 , de lunes a sábado de 10.00 a.m. a 7.00 p.m. El ingreso es libre. Extraído de PUCP - Instituto Riva-Agüero
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